Descrição
Hoy las convenciones que caracterizaban al artista están devaluadas: se cuestiona la autonomía artística mediante obras que cruzan las barreras entre disciplinas y se enfatiza la repetición más que la originalidad, entre otros cambios notables. Sostenemos que es posible vincular la práctica pictórica de ciertos artistas con estas nuevas condiciones de experimentación. Centraremos nuestro análisis en Beatriz Milhazes (Río de Janeiro, 1960) quien, si bien trabaja desde la pintura, coloca, simultáneamente, a la pintura en la mira. Ella reconoce la tradición pictórica pero testea sus límites, para cruzarlos, reconsiderarlos, otorgarles nuevos sentidos. Subvierte la especificidad de la pintura (el valor de la superficie y el original, la jerarquización de la vista en detrimento del cuerpo). Así, aún cuando “pinta”, esto es, trabaja con el gran medio artístico por antonomasia, propone una reconceptualización de la noción misma del “arte” o de la “alta cultura”.||Today, the conventions and stereotypes that characterized artists are eroded and have been debased. Current changes include, among others: a progressive questioning of artistic autonomy through a desire to create artworks that cross the boundaries of disciplines, and an emphasis on repetition rather than on originality. We live in a time in which art is radically transformed, and it is possible to link the practices of many contemporary painters with these new conditions. This article is centered on Beatriz Milhazes (Río de Janeiro, 1960) who, while still painting, expands and puts her very medium at stake. She acknowledges the long and important tradition of painting, yet tests its limits, either to cross them, revise them, or reshape them. She subverts the specificity of painting (flatness and originality; the creation of a purely optical experience). Therefore, even when she “paints,” that is, she employs the greatest medium of Art History, she still proposes a reconsideration of the notion of “art” or “high culture.”
