Descrição
Pós-graduação em Artes (mestrado profissional) - IA||O trabalho aqui apresentado emerge da pesquisa realizada com estudantes do Ensino Médio da Escola Estadual “Hildebrando Martins Sodero”, localizada na cidade de Silveiras, Vale do Paraíba- SP. Nesse município, a presença do artesanato é muito forte e pode ser identificada como fonte de renda de muitas famílias. A partir da identificação do artesanato como manifestação artística, nos questionamos: que leituras os/as estudantes realizam? Qual é o lugar desse tipo de produção no ambiente da sala de aula? Partimos para pesquisa de campo em que foram entrevistados dois artesãos da cidade, o que nos deu base para prosseguir na pesquisa e entender um pouco mais sobre o pensamento local. Buscamos investigar o olhar do aluno sobre o artesanato local e se este percebe diferença entre arte e artesanato, artista e artesão, além de entender como o estudante desloca o seu olhar local para o global diante destes questionamentos. Algumas ações foram propostas dentro da sala de aula e outras fora, como as visitações em ateliê local e visita à Pinacoteca do Estado de São Paulo. Uma das ações consistiu em uma curadoria para a escolha de quais imagens levar para a sala de aula e como conversar sobre elas para que pudessem impulsionar um diálogo entre professor e aluno, o qual teria condições, não só responder as questões da pesquisa, mas também ampliar seus olhares para as imagens que estavam apreciando/ lendo. Outra ação proposta foi a produção de registros realizados pelos alunos e, posteriormente, a análise e as discussões durante a dissertação. Fundamentados na Abordagem Triangular, trabalhamos com diferentes ações dessa abordagem (leitura, contextualização e o fazer) que, no caso dessa pesquisa, deu-se na forma de fazer artístico, mas também entendemos as conversas e os momentos de debates como uma forma de “fazer”. Como as manifestações artísticas locais podem ser atravessadas por manifestações artísticas globais? E como o global se reveste de manifestações locais? Em aulas de artes, como trabalhar o local e o global? Que leituras e percepções nos chegam dos alunos? Estes, entre outros, são questionamentos que buscamos enfrentar na dissertação que aqui apresentamos.||El trabajo aquí presentado surge de la investigación realizada con estudiantes de secundaria de la Escuela Pública “Hildebrando Martins Sodero”, ubicada en la ciudad de Silveiras, Vale do Paraíba-SP. En este municipio, la presencia de artesanías es muy fuerte y se puede identificar como una fuente de ingresos para muchas familias. Partiendo de la identificación de la artesanía como expresión artística, nos preguntamos: ¿qué lecturas realizan los estudiantes? ¿Cuál es el lugar de este tipo de producción en el entorno del aula? Salimos para la investigación de campo en la que se entrevistó a dos artesanos de la ciudad, lo que nos dio la base para continuar la investigación y entender un poco más sobre el pensamiento local. Buscamos investigar la visión del alumno sobre la artesanía local y si percibe una diferencia entre arte y artesanía, artista y artesano, además de comprender cómo el alumno cambia su mirada local a la global ante estas preguntas. Se propusieron algunas acciones dentro del aula y otras fuera, como visitas a un estudio local y una visita a la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Una de las acciones consistió en una curaduría para elegir qué imágenes llevar al aula y cómo hablar de ellas para que pudieran estimular un diálogo entre docente y alumno, que tendría condiciones, no solo para responder a las preguntas de investigación, sino también amplíe sus ojos a las imágenes que estaba disfrutando / leyendo. Otra acción propuesta fue la producción de registros realizados por los estudiantes y, posteriormente, el análisis y discusiones durante la disertación. Partiendo del Enfoque Triangular, trabajamos con diferentes acciones de este enfoque (lectura, contextualización y hacer) que, en el caso de esta investigación, se desarrolló en forma de creación artística, pero también entendemos las conversaciones y los momentos de debate como una forma de “ hacer". ¿Cómo se pueden cruzar las manifestaciones artísticas locales con las manifestaciones artísticas globales? ¿Y cómo asume lo global las manifestaciones locales? En las clases de arte, ¿cómo trabajar lo local y lo global? ¿Qué lecturas y conocimientos obtienen los estudiantes de nosotros? Estas, entre otras, son cuestiones que buscamos afrontar en la disertación que aquí presentamos.
