Descrição
Orientador: Odilon Jose Roble||Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes||Resumo :O presente estudo de mestrado dedicou-se a investigar o processo de aprendizagem do bailarino no momento do espetáculo, além de identificar como se dão e quais seriam estes aprendizados. Interessou-nos investigar se é possível destacar um tipo de aprendizado específico desse momento da cena e que contornos estéticos podemos eleger a partir dele. Para tal, fizemos uso de uma metodologia filosófico-conceitual, especialmente inspirada na Estética. Encontramos o conceito de "aura" na filosofia de Benjamin, de "fluxo" nos estudos de Csikszentmihalyi e de "experiência" em Dewey, compondo três pilares do que identificamos como esse aprendizado específico. Com o intuito de complementar nossa pesquisa e dar voz aos bailarinos, trabalhamos com a aplicação de questionários semiestruturados e, por meio da Análise de Conteúdo proposta por Bardin (2011), efetuamos uma organização dos discursos. Deste modo, consideramos que não somente foi possível afirmar a existência de um processo de aprendizagem do bailarino específico do momento do espetáculo, como entender, na voz dos bailarinos, como se dá a percepção desse aprendizado único, o que nos inspira a pensar o espetáculo não mais como uma etapa final de um trabalho realizado, mas sim como um processo||Abstract: This master¿s degree study was dedicated to investigate the dancer's learning process at the time of the spectacle, as well as identify how it happens and what it is. It was of our interest to investigate whether it is possible to single out a specific type of learning from that moment of the scene and what aesthetic contourings we could elect from it. To this end, we used a philosophical-conceptual methodology, especially inspired by the Aesthetics. We found the concept of "aura" in the philosophy of Benjamin, "flow" in the studies of Csikszentmihalyi and "experience" in Dewey, composing three pillars of what we identify as that particular learning. In order to complement our research and listen to the dancers, we applied semi-structured questionnaires and, through the content analysis proposed by Bardin (2011), we have or organized the speeches. Thus, we consider that not only it was possible to affirm the existence of a dancer¿s learning process specifically from the spectacle time, but also to understand, according to the dancers, how they realize that single learning, which inspires us to think the spectacle not as a final step of a concluded work, but as a process||Mestrado||Teatro, Dança e Performance||Mestra em Artes da Cena
