Descrição
Orientador: Holly Elizabeth Cavrell||Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes||Resumo: Esta pesquisa é uma investigação teórico-prática do encontro entre a abordagem técnica de dança moderna e contemporânea de Holly Cavrell e o treinamento expressivo desenvolvido pelo Lume Teatro. Meu objetivo foi observar as contribuições que o trabalho com estes dois referenciais poderia gerar para o processo de formação de uma intérprete criadora. A questão que me motiva nesta pesquisa está em como compreender a expressividade enquanto processo e não somente como resultado, e conduzir um trabalho de aprimoramento técnico que permita, ao mesmo tempo, a liberdade de expressão do bailarino, visando ao desenvolvimento de seu potencial criativo. Partindo da investigação dos princípios e dos procedimentos presentes na abordagem técnica de Holly e no treinamento do Lume, busquei perceber as necessidades que emergiam em minha prática e encontrar estratégias pessoais para integrar os aspectos técnicos e expressivos presentes em minha atuação. As experiências práticas de treinamento individual e coletivo realizadas durante a pesquisa são apresentadas em diários de trabalho, um registro sensível que reverbera os atravessamentos neste processo, revelando as questões que passam, que ficam, e que bloqueiam o corpo de uma intérprete em criação. Busco dialogar as reflexões que surgem no território da prática com os conceitos de Gil, Godard, Klee e Kandinsky sobre corpo, consciência, percepção, forma e expressão em arte. As considerações finais apontam três conceitos - disponibilidade, fluxo e forma - que surgiram ao longo do processo de pesquisa como sínteses pessoais de diversos conteúdos estudados||Abstract: This research is a theoretical-practical investigation of the meeting between Holly Cavrell's technical approach of modern and contemporary dance and the expression training developed by Lume Theater. My goal was to observe the contributions that the work with these two references could generate for the education process of a dance performer. The question that motivates me in this research is how to understand expressivity as a process and not only as a result, and to conduct a work of technical improvement that allows, at the same time, the freedom of expression of the dancer, aiming the development of his creative potential. Starting from the investigation of the principles and the procedures present in Holly's technical approach and Lume's training, I sought to understand the needs that emerge in my practice and to find personal strategies to integrate the technical and expressive aspects present in my performance. the practical experiences of individual and collective training, conducted during the research, are presented in work diaries, a sensitive record that reverberate the crossings in this process, revealing the issues that pass, linger, and block the body of a dance performer. I seek a dialogue between the reflections that arise in the territory of the practice with the concepts of Gil, Godard, Klee and Kandinsky on body, consciousness, perception, form and expression in art. The final considerations point to three concepts - availability, flow and form - which emerged throughout the research process as personal syntheses of several concepts studied||Mestrado||Teatro, Dança e Performance||Mestra em Artes da Cena
