Descrição
Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada MM 2009/01||n/s||In this work we discuss about the historical, social and musical aspects which involved the insertion of percussion as well as percussionists – regarding the scope of Brazilian popular music languages – into the professional relationships established since the first decades of the past century. We correlated the topics raised in the discussions to recent questions in the field of the curriculum theory, concerning the dispute for hegemony in the academic sphere and the processes by which educational institutions selected their curricula. As the main subject of study, we look at the socio-genesis aspects regarding the absence in the curricula from institutions of Higher Education in music from Rio de Janeiro of systematized knowledge and practices of the Brazilian popular music languages mentioned above. As a socio-historical introduction of the insertion of percussionists into the social context at the beginning of the 20th Century, when they were part of a number of dynamic processes which consolidated characteristic structural patterns of the Brazilian popular music, we discuss their role into such processes and give special attention to those which transformed the samba music in the 1930‟s. We verified, throughout our exploratory study and by guided interviews with the methodology adopted that there are various processes by which professional percussionists and drummers in the field of Brazilian popular music are trained. Such processes are characterized by their cultural and socio-economical aspects and consist mostly in informal training – experienced within different social environments, with its particular cultural practices – or in non-formal training, mostly under the form of paid tutorial courses, whose access is limited to those who can afford it. Under the light of the Social Representation Theory, we proceeded to semi-structured interviews and to the respective analysis of the participants‟ speeches. We were then able to observe the social representations of the percussionists and their training processes from their own point of view and from people who they interact with in the workplace. Consequently, we discuss about the urgency to include into the training offered by Music Universities in Rio de Janeiro (also into popular music training) practices, techniques, languages and spelling appropriate to percussion studies, in order to make possible for such institutions to meet the current demands from the workplace, which are present daily in various modes of action into the field of music. Accordingly, we point out to the necessity of research dealing with the relationship between devoted practices within the Brazilian popular music and the processes of curriculum selection implemented at institutions of Higher Education in music in Rio de Janeiro, as well as research towards ways to include knowledge and practices from Brazilian popular music into the curriculum of such institutions.||n/s||Neste trabalho discutimos sobre aspectos históricos, sociais e musicais que permearam a inserção da percussão e dos percussionistas, no âmbito das linguagens da música popular, nas relações profissionais estabelecidas desde as primeiras décadas do século passado. Correlacionamos as discussões levantadas com questões recentes do campo das teorias do currículo, acerca das disputas pela hegemonia no meio acadêmico e os processos de seleção curricular das instituições de ensino. Procuramos estudar, como objetivo central da pesquisa, a sócio-gênese da ausência das práticas e saberes do referido universo de linguagens, de forma regular e sistematizada, nos currículos do ensino superior de Música no Rio de Janeiro. Por meio de um preâmbulo sócio-histórico da inserção dos percussionistas no contexto social do início do século XX, quando participaram dos processos dinâmicos responsáveis pela consolidação de padrões estruturais característicos da música popular brasileira, discutimos o papel do grupo de instrumentistas em questão nos referidos processos, especialmente nos que forjaram as transformações do samba nos anos 1930. Verificamos, através de nosso estudo exploratório e das entrevistas compreendidas pela metodologia adotada, que os processos de formação profissional de percussionistas e bateristas no Rio de Janeiro, no campo da música popular, se dão de formas variadas, condicionados por questões sócio-econômicas e culturais dos envolvidos, fatores que acabam por caracterizar as amostras e condicionar aqueles processos. Tais processos se constituem, majoritariamente, no contexto de um ensino informal – vivenciado em diferentes espaços de convívio social e de práticas culturais – ou de um ensino não-formal, estes últimos em sua maioria sob a responsabilidade de cursos Tutoriais, de caráter particular, cujo acesso é limitado pelas já mencionadas questões socioeconômicas. Sob a luz da teoria das Representações Sociais, procedemos a entrevistas semi-estruturadas e às respectivas análises dos discursos de onde depreendemos as representações sociais dos percussionistas e de seus processos de formação por parte dos próprios e de outros profissionais com os quais interagem no mundo do trabalho. Discutimos, conseqüentemente, quanto à premência da inclusão das práticas, técnicas, linguagens e grafia adequadas à percussão, no âmbito da música popular, no ensino superior de Música no Rio de Janeiro, no sentido de que as referidas instituições ofereçam um ensino que consubstancie processos de formação profissional que atendam a demandas atuais do mundo do trabalho, que se fazem presentes no cotidiano de diversos perfis de atuação no campo da música. Nesse sentido, apontamos para a necessidade de novos estudos que contemplem as relações entre as práticas consagradas no âmbito da música popular e os processos de produção curricular implementados nos ensinos de graduação em Música no Rio de Janeiro, assim como pesquisas que abordem formas de inclusão das práticas e saberes da música popular brasileira nos currículos dessas instituições.
