Descrição
Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada MM 2017/09||n/a||This research was aimed at understanding the various contexts of professional training of the
popular musicians, their professional experiences and the competences imbricated. For this
purpose, it seeks to analyze the productive processes that have taken place from the known as
Productive Chain of Music and the notion of professional competence that allows the
musician to act in the different sectors of this area. Therefore, one of the focuses of this
research was the study of labor relations in the face of changes in the production chain from
the new digital technologies and the expansion of access to musical production tools. It was
considered the fact that the professional activity of the popular musician does not necessarily
require a professional certification, and there may be several possible courses and different
levels of professionalization. Thus, it seeks to understand the training of these musicians, their
conception of competence and the learning process that make them able to perform their
professional activities. The methodology involved interviews with four active musicians and a
professional in the music production area. With the bibliographical research and through the
interviews, the amount of spaces in which the musicians need to act to maintain themselves
professionally was perceived. Also was verified that cooperation is the main aspect of this
process, and that formal intentional spaces of education play a relevant role in development
and learning, especially when they are better able to interact with the practices of intentional
non-formal and informal education. So, school contents are not necessarily understood as
competences, but can provide experiences that will help to develop them. It was observed that
by necessity or choice the musicians presented diverse practices in front of an unstable and, in
most cases, autonomous career. In this way, the possibilities of obtaining income during all
periods of the year are multiplied. In this sense, in addition to the practices related to artistic
production, we observe that the teaching activity is recurrent. In the interviews was observed
a prominence giving to the idea of amateur musician and professional musician. In both cases,
we perceive that the notion of amateurism is opposed to the notion of professionalism. In this
case, being an amateur means an unprofessional behavior. In other cases the answers have
relativized the term, pointing to an amateurism that comes to be considered a state of learning,
relaxation or a hobby. This work intend to contribute to the music education area and related
research, by understanding and analyzing the training courses of popular musicians, their
professional experiences and their notion of professional competence. All this information
leads us to a profile of the popular musician who can be understood as a flexible and sensitive
worker to the changes that take place in the productive chain from the new digital
technologies and in the expansion of the access to the tools of musical production.||n/a||Esta investigação teve por objetivo compreender os diversos contextos de formação
profissional do músico popular, suas experiências profissionais e as competências ali
imbricadas. Para tanto, buscamos analisar os processos produtivos que se desenrolam a partir
da chamada Cadeia Produtiva da Música e a noção de competência profissional que permite
ao músico atuar nos diferentes setores dessa cadeia. Nesse sentido, um dos focos desta
pesquisa foi o estudo das relações de trabalho diante das modificações ocorridas na cadeia
produtiva a partir das novas tecnologias digitais e na expansão do acesso às ferramentas de
produção musical. Consideramos o fato da atividade profissional do músico popular não
necessariamente requisitar uma certificação profissional, podendo haver diversos percursos
possíveis e diferentes níveis de profissionalização. Assim, buscamos compreender a formação
destes músicos, sua concepção de competência e o processo de aprendizado que os tornam
aptos a exercer suas atividades profissionais. A metodologia envolveu entrevistas com quatro
músicos atuantes e um profissional da área da produção fonográfica. Com a pesquisa
bibliográfica e através das entrevistas, percebeu-se a quantidade de espaços em que os
músicos necessitam atuar para se manterem profissionalmente. Pudemos verificar que a
cooperação é o principal aspecto desse processo, e que os espaços intencionais formais de
educação possuem papel relevante no desenvolvimento e aprendizado, principalmente quando
conseguem melhor interagir com as práticas da educação intencional não formal e não
intencional (informal). Desse modo, os conteúdos escolares não são entendidos
necessariamente como competências, mas podem propiciar experiências que irão ajudar a
desenvolvê-las. Observamos que por necessidade ou escolha, os músicos apresentaram
práticas diversificadas frente a uma carreira instável e, na maior parte das vezes, autônoma.
Desse modo, multiplicam-se as possibilidades de obter renda durante todos os períodos do
ano. Nesse sentido, além das práticas ligadas à produção artística, observamos que é
recorrente a atividade docente. Nas falas dos entrevistados observamos um destaque dado à
ideia de músico amador e músico profissional. Em alguns casos, percebemos que a noção de
amadorismo se contrapõe à noção de profissionalismo. Nesse caso ser amador significa um
comportamento antiprofissional. Em outros casos as respostas relativizaram o termo,
apontando para um amadorismo que passa a ser considerado um estado de aprendizagem, de
descontração ou um hobby. Com este trabalho pretendemos contribuir para a área da educação
musical e para pesquisas afins, ao compreender e analisar os percursos de formação dos
músicos populares, suas experiências profissionais e a sua noção de competência profissional.
Todas essas informações nos levam a um perfil de músico popular que pode ser
compreendido como um trabalhador flexível e sensível às mudanças ocorridas na cadeia
produtiva a partir das novas tecnologias digitais e na expansão do acesso às ferramentas de
produção musical.
