Descrição
Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada DM 2016/02||n/a||Investigation of expressive content in the mature style of Jacob do Bandolim (1918-1969),
revealed particularly in his last album Vibrações (1967), which sets a model for the sound and
expression on the instrument. Beyond purely instrumental resources, we argued that on this last
album a process of approaching the mandolinist expressive gesture towards the music sung is
consolidated, with the LP Época de Ouro (1959) as a starting point. The title and content of this
album reflects a common line of thought between several cultural agents at that moment, close
friends of the mandolinist, all concerned with the ways of popular was drifting, valuing the
production of an idealized past immediately prior. It is within this emerging trend that arises
the LP “Época de Ouro, and with it Jacob begins to exercise the kind of care with expressive
details that will reveal its most refined form in his last album: the mandolin strives to emulate
the vocal gestures of the original versions of the songs, consolidating the approach of his style
with the sung word. In his late style, Jacob do Bandolim shows the close relationship between
language and expression, characteristic of the repertoire of that "golden age", but on it the verse
disappears completely, leaving only traits on the personal expression: an instrumentalist who
speaks/sings the musical text with all the nuances of the great interpreters - one phrasing which
reminds of Orlando Silva, Francisco Alves, Elizeth Cardoso, Ciro Monteiro, to name a few.
The methodology was the hearing and analysis of the Época de Ouro repertoire, identifying the
melodic gestures (articulations, accents, variations, etc.) and relating them to the verses of the
original recordings of those songs, trying to establish how the word may have acted as action
plan for the mandolinist. Besides that, the research of instrumental repertoire recorded by the
mandolinist before and after that album, aiming to find the instrumental gestures that may have
been originated from the reflection that worked on that project.||Etude du contenu expressif du style mature de Jacob do Bandolim (1918-1969),
particulièrement révélé dans son dernier album Vibrations (1967), et qui s’établit come un
modèle de sonorité et d'expression pour l’instrument. Outre les ressources purement
instrumentales, nous avons soutenu que, dans ce dernier album, se consolide un processus de
rapprochement entre le geste expressif du mandoliniste et la musique chantée. Ce processus
commence avec l’album Época de Ouro (1959). Le titre et le contenu de cet album reflètent
une ligne commune de pensée entre les différents agents culturels du moment, des amis proches
de Jacob do Bandolim, tous concernés par les tournures de la musique populaire d’alors, et qui
valorisaient la production d'un passé récent et idéalisé. C’est au sein de cette nouvelle tendance
que surgit le disque de 1959 “Época de Ouro”, Jacob commence a y exercer le type d’attention,
avec des détails expressifs, qui trouvera sa forme la plus raffinée dans son dernier album: le
mandoliniste cherche à imiter les expressions des versions originales des chansons, consolidant
ainsi le rapprochement de son style avec le texte chanté. Dans son style tardif, Jacob incorpore
la marque de l’étroite relation entre la langue et l'expression, caractéristique du répertoire de
cette “époque dorée”, mais le vers disparaît entièrement, laissant seulement ses traits dans
l'expressivité personnelle: un instrumentiste qui parle/chante le texte musical avec toutes les
nuances des grands interprètes - un phrasé qui se réfère à Orlando Silva, Francisco Alves,
Elizeth Cardoso, Ciro Monteiro, pour n’en citer que quelques-uns. La méthodologie de l'étude
a été l’audition et l'analyse du répertoire du disque Época de Ouro, en identifiant les gestes
mélodiques (articulations, accents, variations, etc.) et en les reliant aux versets des
enregistrements originaux de ces chansons, tout en essayant d'établir comment le mot peut avoir
agi comme plan d'action pour le mandoliniste. Et aussi la recherche du répertoire instrumental
enregistré par le mandoliniste, avant et après cet album, afin de repérer les gestes instrumentaux
qui peuvent provenir de la réflexion qui s’est opérée sur ce projet.||n/a||Investigação do conteúdo expressivo no estilo maduro de Jacob do Bandolim (1918-1969),
particularmente revelado em seu último álbum Vibrações (1967), que se estabelece como
modelo de sonoridade e expressão do instrumento. Para além de recursos puramente
instrumentais, argumentamos consolidar-se neste último um processo de aproximação do gesto
expressivo do bandolinista com a música cantada que tem, como ponto de partida, o LP Época
de Ouro (1959). O título e o conteúdo deste álbum refletem uma linha de pensamento comum
entre vários agentes culturais naquele instante, amigos próximos do bandolinista, todos
preocupados com os caminhos da música popular de então, valorando a produção de um
passado idealizado imediatamente anterior. É no seio desta tendência que surge o LP de 1959,
e nele Jacob do Bandolim começa a exercitar o tipo de cuidado com detalhes expressivos que
encontrará sua forma mais refinada no LP Vibrações: o bandolinista procura emular a expressão
vocal das versões originais das canções, consolidando a aproximação de seu estilo com a
palavra cantada. Neste estilo tardio, Jacob do bandolim traz consigo a marca da relação estreita
entre língua e expressão, característica do repertório daquela “época de ouro”, mas nele o verso
desaparece por completo deixando somente seus traços na expressividade pessoal: um
instrumentista que fala/canta o texto musical com todas as nuances dos grandes intérpretes –
um fraseado que remete a Orlando Silva, Francisco Alves, Elizeth Cardoso, Ciro Monteiro, para
nomear alguns. A metodologia de estudo foi a audição e análise de peças do repertório do LP
Época de Ouro, identificando os gestos melódicos (articulações, acentos, variações, etc.) e
relacionando-os com os versos das gravações originais daquelas canções, com o objetivo de
determinar como a palavra pode ter atuado como plano de ação do bandolinista. Além disso, há
um estudo comparativo do repertório instrumental gravado pelo bandolinista antes e após
aquele álbum, visando localizar gestos instrumentais que podem ter se originado da reflexão
que se operou naquele projeto.
