Arranjos didáticos de música da tradição oral para piano complementar: Propostas metodológicas a partir de uma pesquisa-ação na faculdade de música do Espírito Santos

Descrição

Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada Dm 2017/09||n/a||This research presents a method of teaching Secondary Piano based on teaching arrangements that incorporates brazilian folkloric music. Music majors at Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) presented limitations on piano expertise even after 4 semesters studying the instrument. Therefore, pedagogical arrangements were presented which were developed according to the students needs observed during classes and to the interaction among researcher, teachers and students. The arrangements use melodies from 500 canções brasileiras, by Ermelinda Paz (2015). The theoretical references for the present work, in terms of Piano Pedagogy, were J. Bastien (1988), M. Uszler (1999) and Denes Agay (2004). The perspective of Constructivism in Education is adopted, because of its focus in the students development towards their personal interests, and above all, with their active participation in building their knowledge and skills. Educational elements of teaching and learning are based on Grossi (1990), Libâneo (1994), Moretto (2004) and Gil (2005 e 2006). Authors that comment the relevance of oral tradition music in education were Ribeiro (1976), Paz (2012) and Vianna (2016). There were also contributions by Barancoski (2004) and Rogério dos Santos (2013). The arrangements presented were developed for students with previous musical knowledge, but without piano experience. The research had four main stages: the first was a brief historical research of Secondary Piano in the United States and Brazil, especially in aspects of group piano teaching. The second stage was composing pedagogical pieces that had been integrated to Secondary Piano classes at FAMES. The third stage includes repertoire research of Brazilian teaching music for piano, including composers from the 19th, 20th e 21st centuries. The fourth stage was the action research that included the use of the arrangements in classes of Secondary Piano at FAMES, during 10 meetings, 3 of them of plain observation. To collect the data the technique chosen was the interview, applied to two teachers, 12 students of Music Education and four students of Performance, during the second semester of 2017. All of them were involved with Secondary Piano during the semester. The action research took in consideration the reality of FAMES, and was developed using the model proposed by McKay e Marshall (2001). It was noticed how hard the arrangements were, and for that reason, two were altered to exemplify how relevant the interaction of students and teachers with the researcher was to consolidate this work. The students needs became more evident, a situation which does not usually occur when the teacher chooses a textbook a priori. The students were heard and contributed to the teaching-learning relationship that was established.||Ce travail prend pour objet une proposition méthodologique d’enseignement du piano comme discipline complémentaire, tout en utilisant des arrangements didactiques construits à partir des morceaux issus de la tradition orale brésilienne. Etant donné que des étudiants en licence – tantôt en Education Musicale qu’en Pratiques Interprétatives – de la Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) éprouvent des limites dans le domaine de cet instrument, tout de même au bout de quatre semestre d’études de Piano Complémentaire, nous avons proposé des arrangements pédagogiques développés selon leurs neécessités, celles-ci observées durant les cours et les échanges avec les étudiants et leurs professeurs. Ces arrangements sont basés sur les 500 canções brasileiras, d’Ermelinda Paz (2015). En ce qui concerne la pédagogie du piano, la recherche utilise les ouvrages de J. Bastien (1988), M. Uszler (1999) et D. Agay (2004). La perspective du constuctivisme en éducation a été églement adoptée pour cette thèse, en fonction de son approche selon laquelle le développement de l’apprenant se fait à partir de ses intérêts individuels, nottament avec sa participation active dans la construction des savoirs et des compétences. Pour aborder ces aspects, ainsi que les éléments didactiques pendant les cours, les ouvrages de Grossi (1990), de Libâneo (1994), de Moretto (2004) et de Gil (2005 et 2006) ont été fondamentaux. De même, nous avons abordé d’autres auteurs dont les ouvrages portent sur l’importance de la musique de tradition orale dans l’Education Musicale, à savoir, Ribeiro (1976), Paz (2012) et Vianna (2016), ainsi que les contributions données par Barancoski (2004) et Rogério dos Santos (2013). Les arrangements presentés dans cette recherche ont été conçus pour les étudiants ayant des connaissances musicales, sans avoir tout de même la pratique du piano. La thèse est donc divisée en quatre parties: la première repose sur une recherche du panorama historique du piano complémentaire en tant que discipline aux Etats-Unis et au Brésil, avec des notes sur quelques méthodes et des discussions pertinentes à la réalité des cours. La deuxième partie est constituée de compositions des arrangements didactiques qui ont été regroupées pendant les cours cours de piano complémentaire à la FAMES. La troisième étape porte sur un sondage sur le répertoire didactique brésilien pour piano, à l’instar des compositeurs des XIXe au XXIe siècles. La quatrième et dernière étape est une enquête de terrain, sous forme d’une recherche-action, visant l’application pratique des arrangements proposés avec deux groupes d’étudiants en Education Musicale et en Pratiques Interprétatives de la faculté de musique, en 10 séances, parmi lesquelles 3 séances ont été destinées à l’observation. Pour la collecte de données, nous avons utilisé des entretiens semi-directifs à deux enseignants, douze étiudiants en licence et quatre étudiants en pratiques interprétatives, pendant le second semestre de l’année 2017. Cette modalité de recherche s’est déroulée selon les propositions de McKay et Marshall (2001). On l’a donc remarqué l’existence des difficultés des étudiants en face des arrangements, ce qui nous a amené à en faire des chagements. De ce fait, on a pu constater à titre d’exemple l’importance des échanges entre les étudiants et les enseignants avec le chercheur pour la consolidation de ce travail. Nous nous sommes intéressés par les besoins exprimés par les étudiants, d’autant plus que cela n’est guère possible quand l’enseignant adopte un guide a priori. C’est ainsi qu’on a pu entendre les étudiants, qui ont à leur tour contribué pour le rapport enseignement/apprentissage établi.||n/a||Este trabalho apresenta uma proposta metodológica de ensino de Piano Complementar a partir de arranjos didáticos baseados em música da tradição oral brasileira. Alunos da Licenciatura e do Bacharelado da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) apresentavam limitações no domínio do instrumento após concluir quatro semestres da disciplina. Foram propostos arranjos pedagógicos para serem executados pelos alunos, os quais foram desenvolvidos a partir das necessidades observadas durante aulas da disciplina e da interação com alunos e professoras. Os arranjos utilizaram melodias da obra 500 canções brasileiras, de Ermelinda Paz (2015). Fundamentaram esse trabalho J. Bastien (1988), J. Magrath (1995), M. Uszler (1999) e D. Agay (2004), no que tange à Pedagogia do Piano. A perspectiva do Construtivismo em Educação também foi adotada, devido ao seu enfoque no desenvolvimento do aluno a partir dos seus interesses individuais, e, sobretudo, com sua participação ativa na construção dos seus saberes e competências. Para tratar desses aspectos e de elementos didáticos das aulas, partiu-se de Grossi (1990), Libâneo (1994), Moretto (2004) e Gil (2005 e 2006). Foram ainda adotados autores que enfatizam a importância da música de tradição oral na Educação Musical, a saber, Ribeiro (1976), Paz (2012) e Vianna (2016). Contribuições de Barancoski (2004) e Rogério dos Santos (2013) também foram utilizadas. Os arranjos apresentados nessa pesquisa foram pensados para alunos com conhecimentos musicais prévios, mas sem prática pianística. Primeiramente, foram pesquisados alguns aspectos históricos do Piano Complementar como praticado em aulas de piano em grupo nos Estados Unidos e no Brasil. A segunda etapa consistiu na composição de arranjos didáticos que foram incorporados a aulas de Piano Complementar na FAMES. A terceira etapa consistiu em um levantamento exemplificativo de repertório didático brasileiro para piano, que incluiu compositores dos séculos XIX, XX e XXI. Finalmente, realizou-se uma pesquisa-ação, que consistiu no uso dos arranjos propostos em turmas de Bacharelado e Licenciatura da FAMES, em 10 encontros, sendo 3 destinados à observação. Para coleta dos dados foram utilizadas entrevistas semiestruturadas aplicadas a duas professoras, 12 alunos de Licenciatura e 4 alunos de Bacharelado envolvidos com a disciplina, durante o segundo semestre de 2017. A pesquisa foi desenvolvida segundo os passos propostos por McKay e Marshall (2001). Constatou-se a relevância da interação de alunos e professores com o pesquisador para a elaboração definitiva dos arranjos. Esse tipo de proposta apresenta maior grau de flexibilidade do que a adoção de um material didático a priori. Os alunos foram ouvidos e contribuíram com a relação de ensino-aprendizagem estabelecida.