Descrição
Ancorada na perspectiva qualitativa, particularmente na abordagem da
bricolagem, esta pesquisa se articula através de um processo criativo-
pedagógico em dança realizado com um grupo focal que trabalhou relações
entre corpo e imagem e possibilitou reflexões sobre cultura pop,
performatividade e pedagogias culturais. O foco da investigação está nas
manifestações de afeto advindas de experiências com corpos e imagens em
contextos de pedagogias culturais e em sintonia com os princípios da educação
da cultura visual e da dança. Aspectos de minha trajetória, especialmente os
investimentos afetivos relacionados à cantora pop Madonna, à coreografa Pina
Bausch e à pintora Frida Kahlo, motivam narrativas autobiográficas, orientação
metodológica e modos de discutir a imagem como artefato, como ideia e como
ação do corpo. Produções das três artistas constroem os eixos teóricos para
discutir afeto, corpo e imagens, servindo como elos entre as
experiências/narrativas dos colaboradores, fragmentos de minha trajetória e
aprendizagens decorrentes do processo criativo-pedagógico. Imagens,
performances e artefatos culturais meus e dos colaboradores, se entrecruzam
instaurando questões pungentes acerca de como os afetos podem impactar e
modificar nossas motivações, escolhas e ações. A tese enfrenta problemáticas
sobre como as pedagogias culturais podem educar o corpo, constituindo
desafios para o ensino de artes e, particularmente, para o ensino de dança.
Examina, ainda, como espaços institucionalizados podem considerar e
valorizar afetos, experiências e aprendizados que os corpos trazem e colocam
em movimento na escola e na universidade. Sob a perspectiva da educação da
cultura visual, observo, descrevo e analiso proposições de ensino e criação nas
quais movimentos afetivos e movimentos do cotidiano tornam-se aliados na
dança, possibilitando percepções, reflexões, aprendizagens e posicionamentos
performativos com os quais os corpos podem se (mo)ver.||Anchored in a qualitative perspective, particularly in the bricolage approach, this research is articulated through a creative-pedagogical process in dance developed with a focal group that worked relationships between body and image and allowed reflections on pop
culture, performativity and cultural pedagogies. The focus of the investigation is on manifestations of affects drowned from experiences with bodies and images in contexts of cultural pedagogies and in accordance with the principles of visual culture education and dance. Aspects of my own trajectory, especially affective investments directed to the pop singer Madonna, to the choreographer Pina Bausch and to the painter Frida Kahlo, motivate autobiographical narratives, methodological orientation and ways of discussing image as an artifact, an idea and an action of the body. Productions of the three arti
sts build the theoretical basis to discuss affect, body and images as links between the experiences/narratives of the collaborators, fragments of my trajectory, and learning arising from the creative-pedagogical process. Images, performances and cultural a rtifacts both mine and of the collaborators, intertwine installing poignant questions about how affects can impact and change our motivations, choices and actions. The thesis faces problems over how cultural pedagogies can educate the body constituting challenges to art teaching and particularly for teaching dance. It also examines how institutionalized spaces may consider and value affects, experiences and learning that bodies bring and set in motion at school and university. From the perspective of visual culture education, I observe, describe, and analyze propositions of teaching and creation in which affective and every day life movements become allies in dance allowing insights, reflections, learning, and performative positions with which bodies can
move and see.
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