Descrição
The field of graphic communication design is undergoing major transformations, arising from the growing disrespect of its modernist canons, inherited from the Bauhaus and the Swiss School, and later consolidated by the International Style chain. Designer creations seen as postmodernists (such as April Greiman, Neville Brody, and David Carson, just to name the best known practitioners in the current setting) reject the a priori precepts of readability and functionality of those movements by cultivating intuition, hybridization , Disorder, improvisation and all kinds of graphic impertinences (fragments, 'juices','noises', defocalization). Seeking to understand the "return" to the creative anarchy that Futurists, Dadaists, Cubists and Expressionists had already exalted at the beginning of the 20th century, we present a brief summary of Julia Kristeva's psychoanalytic theory about the poetic language of the revolutionary movements of artistic creation.||O campo do design da comunicação gráfica está passando por importantes transformações, decorrentes do crescente descrétido com que se defrontam seus cânones modernistas, herdados da Bauhaus e da Escola Suíça, e consolidados posteriormente pela corrente do International Style. As criações de designers vistos como pós-modernos (como as de April Greiman, Neville Brody e David Carson, só para citar os mais conhecidos profissionais do cenário atual) rejeitam os preceitos apriorísticos de legibilidade e funcionalidade daqueles movimentos, cultivando a intuição, a hibridação, a desordem, a improvisação e todo tipo de impertinências gráficas (fragmentos, ʻsujeirasʼ, ʻruídosʼ, desfocalizações). Procurando entender o porquê desse “retorno” à anarquia criativa que futuristas, dadaístas, cubistas e expressionistas já haviam exaltado no início do século XX, apresentamos um breve sumário da teoria psicanalítica de Julia Kristeva sobre a linguagem poética dos movimentos revolucionários de criação artística.
