Descrição
Our inaugural critical relationship with the installation points out the way the allegory is yet functioning as a vector of meaning. Conscious of the survival of traditional categories, we try to understand the metamorphic play of what is permanent in history, betting on the power of art to intersect the past and the present times. In opposition to the dogma that considers the new as the driving force of art, we assert that its “ends” rarely breaks with some of the originary motivations we find in ancient theory of art: diverse and transtemporary “ends”, such as the manifestation of an idea, the getting on living of image, the glorification of the artist, even the desire of its own “ending”. Both historical and theoretical, the play with the “end” is a paradoxical dialectics of death and transfiguration. Those challenging concepts are functioning as productive tensors: Alberti, Vasari, De Chirico, Malevich, Kosuth, Meireles, Kaprow and Vik Muniz represent some of the references which gave rhythm to thirty years of research.||Initialement, notre relation critique avec l’installation nous apprend comment l’allégoriefonctionne encore comme un vecteur contemporain de la signification. Conscient de la surviedes catégories traditionnelles, nous avons essayé de comprendre le jeu métamorphiquesous-jacent à ce qui est permanent, mettant en relief la force que l’art a toujours eu decroiser le passé et le présent. Contre le dogme qui fait du nouveau le moteur de l’art, nousaffirmons que ses finalités rompent rarement avec certaines de ses motivations originaires,présentes par exemple dans l’ancienne théorie de l’art: « fins » diverses et transtemporelles,telles la manifestation de l’idée, le devenir-vivant de l’image, la glorification de l’artiste, etjusqu’au désir de sa propre « fin ». À la fois théorique et historique, le jeu avec la « fin »est une dialectique de mort et transfiguration. Ces concepts fonctionnent comme des tenseursproductifs : Alberti, Vasari, De Chirico, Malévitch, Kosuth, Meireles, Kaprow, Vik Munizconstituent quelques unes des référentes qui rythment trente ans de recherche.||Nossa relação crítica, inicial, com a instalação nos ensina como a alegoria funciona ainda como vetor contemporâneo da significação. Consciente da sobrevivência das categorias tradicionais, intentamos entender o jogo metamórfico das permanências, apostando na força que a arte sempre teve de cruzar o passado e o presente. Contra o dogma que faz do novo o motor da arte, afirmamos que suas finalidades rompem raramente com motivações originárias já presentes, por exemplo, na teoria antiga da arte: “fins” diversos e transtemporais como a manifestação de uma ideia, o devir-vivo da imagem, a glorificação do artista, até o desejo de seu próprio “fim”! Ao mesmo tempo histórico e teórico, o jogo com o “fim” é uma dialética paradoxal de morte e transfiguração. Esses conceitos desafiadores funcionam como tensores produtivos: Alberti, Vasari, De Chirico, Maliévitch, Kosuth, Meireles, Kaprow, Vik Muniz, são algumas das referências que ritmaram trinta anos de pesquisa.
