Descrição
Com base principalmente na teoria tensiva desenvolvida por Claude Zilberberg, este artigo tem como principal meta averiguar quais procedimentos cinematográficos são adotados no filme Pulp Fiction para modular os efeitos de sentido causados pela violência, a fim de examinar os modos como extensidade e intensidade se articulam na construção do espaço tensivo do enunciado fílmico e como isso repercute na experiência estética do enunciatário. Inicialmente, percebe-se que a violência se insere em um regime fundado na regularidade, de forma que as variações intensivas são controladas pela dimensão da extensidade, dificilmente havendo uma saturação de intensidade e, portanto, jamais sendo atribuído à violência um estatuto de acontecimento. Valendo-se, assim, de alguns mecanismos fílmicos, que pretendemos descrever, Tarantino parece investir em andamentos, tonicidades, temporalidades e espacialidades adequados para o exercício da inteligibilidade, isto é, lança mão de procedimentos que promovem mais a apreensão cognitiva das cenas de violência do que a sua experiência afetiva, o que permitiria ao enunciatário fruir a obra preponderantemente na dimensão racional. Dessa maneira, a partir de estudos semióticos bastante recentes e, a nosso ver, extremamente adequados aos nossos propósitos, intencionamos ampliar o campo de discussão acerca de um aspecto muito peculiar do trabalho de Quentin Tarantino e lançar luz sobre questões que podem – e devem – ser desenvolvidas em pesquisas futuras.||Based mainly on the tensive theory developed by Claude Zilberberg, this paper aims to investigate what cinematographic procedures are adopted in Pulp Fiction to modulate the effects of sense caused by the violence, in order to examine the ways in which extensity and intensity are articulated in the construction of the tensive space of the filmic utterance and how this affects the aesthetic experience of the spectator. Initially, it is perceived that the violence is immersed in a system based on the regularity, so that intensive variations are controlled by the extensity dimension, hardly a saturation of intensity occurring and, therefore, never being attributed to the violence a status of event. Tarantino seems to invest in tempos, tonicities, temporalities and spatialities adequate for the exercise of intelligibility, that is, he uses procedures that promote more the cognitive apprehension of the violent scenes than his affective experience, which would enable the viewer to enjoy the work in the rational dimension predominantly. In this way, from very recent semiotic studies and, in our view, extremely adequate for our purposes, we intend to expand the field of discussion about a very peculiar aspect of Quentin Tarantino's works and shed light on issues that can – and should – be developed in future researches.
