Descrição
As Missões Jesuíticas foram espaços coloniais muito peculiares, cuja interação entre os europeus e indígenas foram orientadas pela catequização e evangelização das comunidades, em um ambiente de ordem, trabalho e oração. A Companhia de Jesus, em sua tarefa missionária, levava consigo conceitos importantes de desenvolvimento, como a arquitetura, a escultura, a marcenaria e a música, o que proporcionou um rico cenário material no período do apogeu das Missões. Nesta sinergia entre o cristianismo católico apostólico e o imaginário guarani, a arte sacra desenvolvida durante os séculos XVII e XVIII nestes espaços encontra um significado diferenciado, pois dotada de enorme sincretismo e fusão de elementos locais – especialmente os fenotípicos, que ressignificaram a expressão estética até então vigente para a representação das imagens sagradas de Jesus, Maria e dos santos católicos. Importante salientar que as peças eram feitas pelos guarani, cujas técnicas de escultura, estatuária e policromia lhes foram ensinadas pelos padres jesuítas, de maneira que tais representações lhes aproximaram da nova religião que lhes fora transmitida. O período coincide com a Contrarreforma católica e com a ascensão do movimento Barroco na arte, a reação enérgica da Igreja à Reforma Protestante, que, além de multiplicar o número de fiéis ao redor do mundo, com a conversão – imposta ou aceita - de grande parte da América em territórios cristãos, ainda alterou de forma significativa os padrões estéticos da arte no novo continente em redefinição. Assim, do estudo destas formas de representação do sagrado por parte dos indígenas ditos ‘missioneiros’ resulta o presente artigo, versando sobre a representação sincrética na arte sacra das Missões.||The Jesuit Missions were very peculiar colonial spaces, whose interaction between the Europeans and the Indians were oriented by the catechization and evangelization of the communities, in an environment of order, work and prayer. The Company of Jesus, in its missionary task, carried with it important concepts of development, such as architecture, sculpture, carpentry and music, which provided a rich material scene during the period of the Missions’ apogee. In this synergy between the apostolic catholic Christianity and the imaginary Guarani, the sacred art developed during the XVII and XVIII centuries in these spaces finds a differentiated meaning, since endowed with enormous syncretism and fusion of local elements - especially the phenotypic ones, that resignified the aesthetic expression until then in force for the representation of the sacred images of Jesus, Mary and the Catholic saints. It is important to point out that the pieces were made by the Guarani, whose techniques of sculpture, statuary and polychromy were taught to them by the Jesuit priests, so that such representations brought them closer to the new religion that had been transmitted to them. The period coincides with the Catholic Counter-Reformation and with the rise of the Baroque movement in art, the Church’s energetic reaction to the Protestant Reformation, which, in addition to multiplying the number of faithful around the world, with the conversion - imposed or accepted - of great part of America in Christian territories, has still significantly altered the aesthetic standards of art in the redefining new continent. Thus, from the study of these forms of representation of the sacred by the indigenous ‘missioners’, the present article deals with the syncretic representation in the sacred art of the Missions.
