Descrição
Sérgio Ricardo (1932-2020) played an important role in Brazilian Cinema Novo as composer of the score of films like Deus e Diabo na Terra do Sol (1964). Less famous are the movies directed by Sérgio Ricardo, such as Juliana do Amor Perdido (1970) and A Noite do Espantalho (1974), for which he also composed the soundtrack. As a musician and filmmaker, Sérgio Ricardo was involved in the 1960’s with CPC (Center of Popular Culture) and its Project of a revolutionary popular art. This paper aims to analyze the political dimension and stylized manufacturing of the songs in Sérgio Ricardo’s films. During the analysis, we explored the relationship between the theme of the plot and the music, when we observed the narrative role of the songs: diegetic in A Noite do Espantalho, and non-diegetic in the scenes of Esse Mundo é Meu and Juliana do Amor Perdido, the latter being the subject of our most extensive analysis. We consider that the music in Sérgio Ricardo's movies is characterized by political objectivity and stylization of regionalist aspects, whether it is urban samba, the “caiçara” music of the São Paulo coast or the musical sounds of Northeastern backlands in the latter, all integrally mixed to the narrative function.||Sérgio Ricardo (1932-2020) desempenhou um importante papel no Cinema Novo como compositor das trilhas sonoras de filmes como Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964). Menos célebres são os filmes dirigidos por Sérgio Ricardo, como Juliana do Amor Perdido (1970) e A Noite do Espantalho (1974), para os quais ele também compôs a trilha sonora. Como músico e cineasta, Sérgio Ricardo esteve envolvido no início dos anos 1960 com o CPC e seu projeto de arte popular revolucionária. Este artigo tem o objetivo de analisar a dimensão política e o tratamento estilizado das canções presentes no cinema de Sérgio Ricardo. Durante a análise, exploramos a relação entre a temática do enredo e a música, momento da pesquisa em que observamos o papel narrativo das canções diegéticas, em A Noite do Espantalho, e extradiegéticas, nos filmes Esse Mundo é Meu e Juliana do Amor Perdido, sendo este último filme objeto de nossa análise mais extensa. Consideramos que a música no cinema de Sérgio Ricardo se caracteriza pela objetividade política e pelo tratamento estilizado de caracteres regionalistas, seja o samba urbano, a música caiçara do litoral paulista ou a sonoridade musical do sertão nordestino, e se apresenta integrada à função narrativa.||Sérgio Ricardo (1932-2020) desempenhou um importante papel no Cinema Novo como compositor das trilhas sonoras de filmes como Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964). Menos célebres são os filmes dirigidos por Sérgio Ricardo, como Juliana do Amor Perdido (1970) e A Noite do Espantalho (1974), para os quais ele também compôs a trilha sonora. Como músico e cineasta, Sérgio Ricardo esteve envolvido no início dos anos 1960 com o CPC e seu projeto de arte popular revolucionária. Este artigo tem o objetivo de analisar a dimensão política e o tratamento estilizado das canções presentes no cinema de Sérgio Ricardo. Durante a análise, exploramos a relação entre a temática do enredo e a música, momento da pesquisa em que observamos o papel narrativo das canções diegéticas, em A Noite do Espantalho, e extradiegéticas, nos filmes Esse Mundo é Meu e Juliana do Amor Perdido, sendo este último filme objeto de nossa análise mais extensa. Consideramos que a música no cinema de Sérgio Ricardo se caracteriza pela objetividade política e pelo tratamento estilizado de caracteres regionalistas, seja o samba urbano, a música caiçara do litoral paulista ou a sonoridade musical do sertão nordestino, e se apresenta integrada à função narrativa.
