Descrição
Este artigo apresenta uma visão geral das motivações por trás de minha abordagem artística e uma descrição da pesquisa atual. Meu processo artístico visa a transformação do corpo com base em referências táteis, cinestésicas e vivenciais. Tomamos o experiencial como matéria-prima. Este processo abre inevitavelmente códigos gestuais alternativos, modos performativos e comportamentos. Como resultado, é possível considerar uma nova relação entre Educação Somática e tecnologia capaz de gerar novos paradigmas estéticos, cognitivos e comunicacionais. Aqui, a tecnologia ativa um processo que reconfigura a atividade sensório-perceptiva e leva a uma mudança da corporalidade (corporalité) que por sua vez gera corporeidade (corporéité). Esta dinâmica é baseada no desenvolvimento de uma noção de potencialidade corpórea - ou intervalo - e introduz a noção de emergência através da qual uma possível organização de uma nova forma experimental nas artes cênicas pode aparecer. Christine Buci-Glucksmann fala do intervalo como o equivalente ao termo japonês Mâ (2003: 89), explicando-o como uma potencialidade latente presente no interior do virtual. Defendo que o virtual é parte do corpo físico e mostro como esses conceitos podem ser ligados como os fundamentos de uma metodologia que eu desenvolvi com bailarinos. Esta metodologia é de uma natureza evolutiva e é baseado em estratégias de desestabilização de três componentes da educação somática que eu já experimentei a fim de recriar o que Hubert Godard chama de "um real sempre flutuante " (Godard apud Kuypers 2006: 60).||This article presents an overview of the motivations behind my artistic approach and a description of current research. My artistic process aims at a transformation of the body based on tactile, kinesthetic and experiential references. It takes the experiential as its raw material. This process inevitably opens up alternative gestural codes, performative modes and behaviours. As a result, it is possible to consider a new relationship between somatics and technology capable of engendering new aesthetic, cognitive and communicational paradigms. Here, technology activates a process that reconfigures sensory-perceptual activity and leads to a change of corporality (corporalité) that in turn generates corporeality (corporéité). This dynamic is based on developing a notion of corporeal potentiality - or interval - and introduces the notion of emergence through which an eventual organization of a new experiential form in the performing arts can appear. Christine Buci-Glucksmann speaks of the interval as the equivalent of the Japanese term Mâ (2003: 89), explaining it as a latent potentiality present within the virtual. I argue that the virtual is part of the physical body and show how these concepts can be linked as the foundations of a methodology which I have developed with dancers. This methodology is one of an evolutive nature and is based on strategies of destabilisation of three components of somatics that I have experimented with in order to recreate what Hubert Godard calls ‘an ever fluctuating real’ (Godard in Kuypers 2006: 60).
