Descrição
This work focuses on the study of contemporary dance authorship issues. The proposal seeks to analyze the configurations of this theme in the constitution and characterization of the dance artist as well as to reflect on the condition of authorship and the differential aspects developed by each artist. This theme aims to discuss the thinking concerning the process of authorship present in the phenomenon of creation. In this sense, the contributions offered by contemporaneity understood in the field of art raise ways of understanding the aesthetic experience as a focus of artistic performance. The hypothesis arises where creative procedures are developed in artistic languages that have their own characteristics. The cartographic methodology supports this research and proposes strategies that approach the mapping and analysis of the artistic works performed by contemporary authors. In today's aesthetic experiences countless are the crossings brought by elements learned before and after contact with the created work. Based on the author and his methods and the results of creative interfaces whose interference with contemporaneity generate diverse spaces and methodologies. The field of investigation is the language of dance and the strategies that constitute this area of knowledge. Crossing references in art and theoretical perspectives that help to reflect on the strategies that exist in each creative process and the relationships that comprise each work, artist and public are some of the results discussed here. With theoretical references that help in understanding the various roles of authorship in art as well as the aspects and elements present in the creation processes made by contemporary authors, the research expressed here is based on the importance of the artwork as a determining factor of authorship. For this, the references used include theoreticians that go through the fields of Philosophy, Aesthetics and Art in order to offer subsidies for the understanding of the various roles that exist in this process. The research was developed at the Federal University of Pelotas with the Master's Degree Program in Visual Arts. The work belongs to the Research Process of Creation and Poetics of Daily Life and is linked to the Research Group OMEGA - Observatory of Memory, Education, Gesture and Art and the CAPES Scholarship.||Sem bolsa||Este trabalho volta-se para o estudo de questões referentes à autoria em arte e dança na contemporaneidade. A proposta busca analisar as configurações deste tema na constituição e caracterização do artista da dança bem como refletir sobre a condição de autoria e os aspectos diferenciais desenvolvidos por cada artista. Esta temática objetiva discutir o pensamento que tange o processo de autoria presente no fenômeno da criação. Neste sentido, as contribuições oferecidas pela contemporaneidade compreendidas no campo da arte suscitam modos de entender a experiência estética como foco de atuação artística. A hipótese surge onde são desenvolvidos procedimentos criativos nas linguagens artísticas que possuem características próprias. A metodologia cartográfica dá suporte a esta investigação e propõe estratégias que se aproximam do mapeamento e análise dos fazeres artísticos realizados por autores da contemporaneidade. Nas experiências estéticas da atualidade inúmeros são os atravessamentos trazidos por elementos aprendidos antes e depois do contato com a obra criada. Tendo por base o autor e seus métodos e os resultados de interfaces criativas cujas interferências com a contemporaneidade geram espaços e metodologias diversificadas. O campo de investigação é a linguagem da dança e as estratégias de criação que constituem esta área do conhecimento. Entrecruzando referenciais em arte e perspectivas teóricas que auxiliam a refletir sobre as estratégias existentes em cada processo de criação e as relações que compreendem cada obra, artista e público são alguns dos resultados aqui discutidos. Com referências teóricas que auxiliam na compreensão dos diversos papéis da autoria em arte bem como dos aspectos e elementos presentes nos processos de criação constituídos por autores contemporâneos, a investigação aqui expressa se pauta na importância da obra de arte enquanto fator determinante de autoria. Para isso, as referências utilizadas abrangem teóricos que perpassam os campos da Filosofia, da Estética e da Arte no sentido de oferecer subsídios para a compreensão dos diversos papéis existentes neste processo. A pesquisa foi desenvolvida na Universidade Federal de Pelotas junto ao Programa de Pós-Graduação Mestrado em Artes Visuais. O trabalho pertence à Linha de Pesquisa Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano e está vinculado ao Grupo de Pesquisa OMEGA – Observatório de Memória, Educação, Gesto e Arte e à Bolsa de Estudos da CAPES.
