Descrição
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2019.||Esta pesquisa aborda importantes chaves da riqueza de nossa cultura: o choro, gênero
musical genuinamente brasileiro; o bandolim, instrumento que nos conecta a nossas raízes e
que ganhou características próprias tanto organológicas quanto interpretativas no Brasil; e a
improvisação, tema que tem cada vez mais destaque no cenário musical de hoje, mas que se
mostra presente na obra de grandes mestres que trabalharam para construir a música brasileira
e o choro. A união desse assuntos é abordada através de análise da improvisação de quatro
bandolinistas essenciais para a consolidação da estética musical do choro: Jacob do Bandolim,
Luperce Miranda, Joel Nascimento e Armandinho Macedo. A partir da análise de uma
interpretação/improvisação de cada um, é possível apontar os aspectos que as identificam com
seus intérpretes. Além disso, é possível relacionar os estilos de cada instrumentista com a
prática comum da improvisação no choro, identificar as influências histórico-sociais que
refletem em suas linguagens e traçar um panorama de como é o pensamento improvisacional
no choro, de acordo com as respectivas épocas e contextos que os bandolinistas estão inseridos.
A análise é calcada na audição e no contato com o instrumento, com base na recriação de uma
performance e a transcrição das ideias musicais na pauta. Além disso, relaciona-se com a
história dos chorões pesquisados e com as entrevistas que foram realizadas com Joel e
Armandinho. A improvisação no choro e na música brasileira se alia com outros tipos de
improvisação em alguns aspectos, mas tem elementos próprios que a tornam única, que a
diferenciam.||This research addresses important keys to one of our culture richness: Choro, a
genuinely Brazilian musical genre; the mandolin, an instrument that connects us to our roots
and which has gained its own organological and interpretative characteristics in Brazil; and
improvisation, a theme that has become increasingly prominent in the musical scene nowadays,
but which is also present in the work of great masters who contributed to build Brazilian music
and Choro. The union of these subjects is approached through analysis of the improvisation of
four essential mandolinists for the consolidation of the musical aesthetics of the Choro: Jacob
do Bandolim, Luperce Miranda, Joel Nascimento and Armandinho Macedo. From the analysis
of an interpretation/improvisation of each artist, it is possible to point out the aspects that
identify it with its interpreters, to relate its style to the common practice of Choro ́s
improvisation, to identify the social-historical influences that reflect in its languages and to
draw a panorama of how improvisational thinking happens in the Choro, according to the
respective epochs and contexts that the mandolinists are inserted. The analysis is based on
hearing the chosen pieces and playing the mandolim, based on the musical scores that have
been transcribed. In addition, the analysis relates to the history of the chorões surveyed and the
interviews that were conducted with Joel and Armandinho. Improvisation in Choro and
Brazilian music has relations with other types of improvisation in various aspects, but it has its
own elements that make it unique, that differentiate it.
