Descrição
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018.||Esta dissertação propõe-se a análise de elementos transtextuais e intersemióticos na obra
da artista visual brasileira Elida Tessler (1961), em especial, nos trabalhos Meu nome
(também) é vermelho (2009), Dubling (2010), Vous êtes ici (2010), nascidos, respectivamente,
a partir das obras literárias Meu nome é vermelho (1998), de Orhan Pamuk, Ulisses (1922), de
James Joyce, e Em busca do tempo perdido (1913), de Marcel Proust. A busca pela
compreensão de como tais obras visuais se relacionam com suas antecessoras literárias
ampara-se nos estudos de W. J. T. Mitchell, acerca da impossibilidade de o signo artístico
apresentar-se como puramente verbal ou como puramente visual, e da heterogeneidade das
representações, em contraposição ao utópico impulso de pureza do modernismo. Sustenta-se,
igualmente, nos diálogos que a teoria de Mitchell estabelece com as de Mieke Bal e Norman
Bryson; e na forma como tais pensadores ampliam as abordagens tradicionais de ut pictura
poesis. A presente pesquisa possibilita compreender que, no entrecruzamento das artes visuais
com a literatura na produção de Elida Tessler, a imagem afasta-se do status de simples
ilustração do texto e aproxima-se de um hibridismo visual, como se a artista captasse
elementos que compõem o cerne das narrativas e, por meio da visualidade, desse continuidade
às obras literárias que evoca.||This dissertation intends to analyze the transtextual and intersemiotic elements in the
work of the Brazilian visual artist Elida Tessler (1961), especially, in Meu nome também é
vermelho (2009), Dubling (2010), Vous êtes ici (2010), inspired by, respectively, Orhan
Pamuk’s My Name Is Red (1998), James Joyce’s Ulysses (1922), and Marcel Proust’s In
Search of Lost Time (1913). The search to understand how those visual works relate to their
literary predecessor is based on the studies of W. J. T. Mitchell, regarding the impossibility of
the artistic sign to present itself as purely verbal or purely visual, and the heterogeneity of
representations, in contrast to the utopian impulse of purity of modernism. It is also based on
the dialogues Mitchell’s theory establishes with the ones of Mieke Bal and Norman Bryson;
and on the way such thinkers broaden the traditional approaches of ut pictura poesis. The
present research enables to understand that, in the interrelation of visual arts and literature in
Elida Tessler’s production, the image moves away from the status of simple illustration of the
text and approaches a visual hybridity, as if the artist captured elements which compose the
core of the narratives and, through visuality, continued the literary works she evokes.
