Descrição
Orientador: Maria José Dias Carrasqueira de Moraes||Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes||Resumo: A obra para teclado de Domenico Scarlatti (1685-1757), constituída por cerca de 550 sonatas, tem sido objeto de permanente interesse entre pianistas e cravistas. Contudo, esse repertório tem recebido pouca investigação musicológica, em parte pela escassa documentação histórica referente ao compositor, e em parte pela dificuldade na compreensão estilística de suas sonatas. Além disso, Scarlatti deixou pouquíssimas indicações interpretativas em seus textos, fazendo com que seus intérpretes tomem decisões de execução de maneira bastante especulativa. Considerando esse panorama, este trabalho apresenta um estudo interpretativo para cinco sonatas de Scarlatti ao piano. Busca-se, principalmente, uma melhor compreensão da linguagem do compositor, a fim de embasar uma performance coerente à complexa gama estilística e à desenvolvida escrita tecladística identificadas nesse repertório. Adicionalmente, nota-se que Scarlatti jamais teve contato com o piano contemporâneo, o que nos leva a investigar a adequabilidade das ferramentas expressivas desse instrumento em face das particularidades estéticas de sua obra. A fim de englobar os diversos campos de pesquisa pertinentes a esta investigação, estruturamos esta tese em cinco capítulos. No primeiro deles, descrevemos alguns fatos biográficos referentes ao compositor, sua possível relação com os primeiros fortepianos e aspectos da disseminação de sua obra entre os pianistas, a partir do século 19. No segundo capítulo, empreendemos um estudo estilístico e elencamos possíveis referenciais interpretativos para essas sonatas, advindos tanto de documentos históricos quanto de investigações musicológicas recentes. No terceiro capítulo, apresentamos alguns elementos referentes à fisicalidade exigida dos intérpretes na performance dessas obras, relacionando-os a aspectos da técnica pianística moderna e ao idiomático do piano. No quarto capítulo, situamos nossa abordagem em face das discussões contemporâneas sobre a autenticidade na performance musical, notadamente no caso de obras musicais interpretadas em instrumentos distintos daqueles para os quais foram compostas. O quinto capítulo, cerne desta tese, apresenta um estudo interpretativo para as cinco sonatas de Scarlatti, considerando os aspectos estilísticos, performativos, estéticos e instrumentais investigados nos capítulos anteriores. Na conclusão, analisamos como nossas decisões interpretativas para a performance dessas obras se tornaram mais fundamentadas em face dos resultados desta pesquisa. Objetivamos que este trabalho possa se tornar um possível referencial aos músicos interessados na obra de Scarlatti, sendo um acréscimo à bibliografia existente sobre a interpretação de sua música||Abstract: The keyboard works by Domenico Scarlatti (1685-1757), constituted by about 550 sonatas, has been an object of permanent interest among pianists and harpsichordists. However, this repertoire has received little musicological investigation, partly due to the scarce historical documentation concerning the composer, and partly due to the difficulty of reaching a stylistic understanding about his sonatas. Besides, Scarlatti has left very few interpretative marks, so the interpreters usually build their performances in a very speculative way. Considering this background, this work presents an interpretative study on five Scarlatti Sonatas at the piano. It aims, essentially, at a better understanding of the scarlatian language, in order to take coherent decisions regarding the stylistic complexity and the developed keyboard writing found in his works. Scarlatti has never known the contemporary piano, so we also investigate the suitability of the pianistic resources in face of the aesthetic particularities of Scarlatti's works. In order to include all the research fields related to this investigation, we have structured this thesis in five chapters. The first describes some biographical facts about the composer, his possible relation to the newly arisen fortepianos, as well as some aspects of the dissemination of his work among pianists, from the XIXth century on. In the second chapter, we undertake a stylistic study and we list possible interpretative references for these sonatas, from historic documents and from recent musicological investigations. In the third chapter, we present some elements regarding the physical engagement demanded for the performance of these works, relating these elements to some aspects of the modern pianistic technique, and to the idiomatic of the piano. In the fourth chapter, we situate our approach in face of the contemporary discussions about authenticity in musical performance, most specifically in the cases where musical works are played in instruments which are different from the original ones. The fifth chapter, which is the core of this thesis, presents an interpretative study for five Scarlatti sonatas at the piano, considering the stylistic, performative, aesthetic and instrumental aspects investigated in the former chapters. In the conclusion, we analyze how our performance decisions for the these works have become more structured in face of the results of this research, intending this thesis to become a possible reference to the musicians and performers interested in Scarlatti's work, and also collaborating to the bibliography about the interpretation of his music||Doutorado||Música, Teoria, Criação e Prática||Doutor em Música
