Descrição
Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada DM 2016/01||n/a||This research deals with a music education emergent from music production practices, considering the actions of producing and sharing music as characteristical of participatory and digital culture. The empirical field explores the experience of three musicians involved in music production practices, such as: mashups creation, re-edits, electronic music, covers and self productions (the same musician playing all the music tracks, using multitrack recording). For the music education field, the importance of this research lies on the musical and pedagogical aspects established in those practices. The theoretical approach is supported by participatory culture studies developed in media education and by researches and experiences related to digital culture and participatory culture in music education. The study is guided by online qualitative research (Qualitative e-research) and internet research methodologies approaches. Data collection was developed through online interviews and virtual observations of the music producers´ posts in their social networks. The interviews were conducted in two periods, the first between april and august 2014 and the second between june and september 2015. The main concepts crossing the present analysis are: appropriation, peer learning and prosumer profile. Appropriation can be defined as the empowerment and authorship constructed by the subjects both in the ways they learn and improve their music knowledges both in how they create and produce their musics. Peer learning transcends knowledge exchanging between people in the same space, the same music style or the same classroom. Their peers are the musicians with whom they make partnerships, whether in recording stage whether in music finalization, as well as their pupils and their business partners. The actions of producing/sharing show that their learnings occur directly in the working space and in a systemic way, because their practices rarely separate equipments from music or who teaches and who learns. Music education emerging from music production practices in digital and participatory culture consists therefore in processes of self-learning, formal learning, peer learning, creative space and partnership working in which each one contributes with its expertise. A plural music education that values the potential of each individual involved in musical experiences, indicating different ways of music learning.||Cette recherche a pour sujet de thèse une éducation musicale qui se dégage des pratiques de production musicales tenant en compte des actions de production et de partage de la musique dans la culture numérique et participative. Le champ empirique constitue l'expérience de trois musiciens impliqués dans des pratiques de production de musique : la création de mashups, de le re-edit de la musique électronique, e finalement des chansons de couverture et productions en solo (un seul musicien jouant tous les morceaux de musique, pour les ressources de l'enregistrement multipiste). Pour le domaine de l'éducation musicale, notre intérêt dans cette recherche est les aspects musico pédagogique qui sont établies dans ces pratiques. La perspective théorique est basée sur des études de la culture participative, développés par les domaines le média-éducation et de la recherche et des expériences qu'impliquant dans la culture numérique et la culture participative dans l'éducation musicale. La recherche est orientée dans l'approche de la recherche en qualitative en ligne (Qualitative e-recherche) et dans l'étude des méthodologies de recherche à l'Internet. La collecte des données a été développée au moyen d'entrevues en ligne et observations virtuelles des postes des participants dans leurs réseaux sociaux. Des entrevues ont été menées en deux phases: d'abord, entre les mois d'avril à août 2014 et ensuite, de Juin à septembre 2015. Les principaux concepts qui traversent l'analyse de coupe sont: l'appropriation, l'apprentissage par les pairs et le profil prosumer. Cette appropriation peut être traduite en l'autonomisation et la paternité que les répondants construisent à la fois le moyen par lequel ils apprennent et d'améliorer leurs connaissances musicales que la façon dont ils créent et produisent leur musique. L'apprentissage par les pairs transcende l'échange de connaissances entre des personnes du même espace, le même style musical dans la même classe. Leurs pairs sont les musiciens qui exécutent des partenariats, que ce soit à l'étape ou l'exhaustivité des chansons, leurs étudiants, leurs partenaires dans le secteur de l'enregistrement de musique. Les actions de produite/action (prosumer) montrent que leur apprentissage se produit directement dans les activités et systémique, il est difficile de voir dans leurs pratiques de la séparation entre l'équipement et de la musique, l'enseignant et l'apprenant. L'éducation musicale qui se dégage des pratiques de production de musique dans la culture numérique et participative est d'autoapprentissage, l'apprentissage dans les institutions officielles, les échanges entre pairs, de l'espace pour la création, le travail en partenariat dans lequel chacun apporte son expertise. Une éducation musicale et plurielle, qui valorise le potentiel de chaque personne participant à différentes expériences musicales, montrant les différents apprentissages dans la musique.||n/a||Esta pesquisa trata de uma educação musical emergente nas práticas de produção musical, considerando as ações de produzir e compartilhar música como características da cultura digital e participativa. O campo empírico explora as experiências de três músicos envolvidos com práticas de produção musical, tais como: criação de mashups, re-edits, música eletrônica, covers e produções solo (mesmo músico tocando todas as faixas da música, utilizando gravação multipista). Para a área de Educação Musical, o interesse desta pesquisa está nos aspectos musico-pedagógicos que se estabelecem nessas práticas. A perspectiva teórica se apoia nos estudos sobre cultura participativa desenvolvidos pela área de mídia-educação e nas pesquisas e experiências que envolvem cultura digital e cultura participativa na Educação Musical. A pesquisa se orienta pela abordagem da pesquisa qualitativa online (Qualitative e-research) e pelos estudos sobre metodologias da pesquisa para internet. A coleta de dados se desenvolveu por meio de entrevistas online e observações virtuais das postagens dos participantes nas suas redes de relacionamento. As entrevistas foram realizadas em duas fases, sendo a primeira desenvolvida entre os meses de abril a agosto de 2014 e, a segunda, de junho a setembro de 2015. Os principais conceitos que transversalizam a análise são: apropriação, aprendizagem entre pares e perfil prosumer. A apropriação pode ser traduzida como o empoderamento e as autorias que os entrevistados constroem tanto nos meios pelos quais aprendem e aprimoram seus conhecimentos musicais, quanto na forma como criam e produzem suas músicas. A aprendizagem entre pares transcende a troca de conhecimentos entre pessoas do mesmo espaço, do mesmo estilo musical, da mesma sala de aula. Seus pares são os músicos com quem realizam parcerias, seja na etapa de gravação ou finalização das músicas, bem como seus alunos e seus sócios nos negócios musicais. As ações de produzir/compartilhar (prosumer) evidenciam que suas aprendizagens ocorrem diretamente nos espaços de atuação e de forma sistêmica, pois dificilmente se vê nas suas práticas a separação entre equipamentos e música ou entre quem ensina e quem aprende. A educação musical que emerge das práticas de produção musical na cultura digital e participativa se constitui, portanto, em processos de autoaprendizagem, aprendizagem em instituições formais, trocas entre pares, espaço de criação e trabalhos em parcerias nos quais cada um colabora com sua expertise. Uma educação musical plural que valoriza o potencial de cada pessoa envolvida em experiências musicais diversas, mostrando diferentes aprendizagens no campo da música.
