Descrição
Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada DM 2017/05||n/a||This doctoral dissertation examines Nivaldo Ornelas’s improvised music, chamber music, and
their interpretation. Because Ornelas’s work occupies the realms of both popular and classical
music, the literature on these terms, which are often construed as dichotomous, is reviewed.
Historically, it has been challenging to define what exactly constitutes “popular” and
“classical” music, as these have been understood in contradictory ways over time. Six
interpretations of Ornelas’s first classical piece, Noturno para flauta e piano (Nocturne for
flute and piano), as performed by six duos from different interpretive schools, were submitted
to musical and comparative analyses. Grounded in texts by such philosophers and
musicologists as Sloboda (2007), Bowen (2010), Abdo (2000), and Cook (2006), it is argued
that this piece is open to multiple valid and coherent interpretations. All of Ornelas’s
improvisations from his own releases were identified and 30 were transcribed to form the
corpus. Of these, three solos representative of distinct phases were analyzed. Based on the
corpus, the characteristics of Ornelas’s improvisations were catalogued and compared with
the characteristics of his chamber music. Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992),
Berliner (1994), and Berkowitz (2010) were my theoretical references in an exploration of the
concept of improvisation and its relation to composition. Explanatory tables of concepts and
techniques in improvisation were then created, each exemplified by excerpts from solos by
Ornelas. Lastly, to ascertain the level of consciousness that can be displayed during the act of
improvisation, an experiment was conducted in which three soloists played over chord
changes unknown to them, extracted from Ornelas’s music; these solos were then transcribed
and subjected to melodic analysis. It is argued that consciousness was somehow at work in all
takes. It is further argued that the interpretation of any musical piece is polysemantic and that
there are more common points than contrasts between improvisation and composition.
Finally, the conclusion is reached that Ornelas is a hybrid composer, who combines elements
in his popular and classical works.||L'objectif de cette thèse a été d'analyser la musique improvisée, la musique de chambre de
Nivaldo Ornelas et son interprétation. Comme son oeuvre transite entre l'environnement de la
musique populaire et celui de la musique classique, une révision bibliographique de cette
relation dichotomique a été faite. La difficulté rencontrée pour la définition de ces termes est
due à leur vaste rayonnement et aux contradictions émanant de leur parcours historique. Nous
avons fait une analyse musicale et une analyse comparative de six interprétations de Noturno
para flauta e piano, sa première pièce classique, par six duos de différentes écoles
interprétatives. À partir des textes de philosophes et musicologues comme Slodoba (2007),
Bowen (2010), Abdo (2000) et Cook (2006), la possibilité de multiples interprétations
recevables et cohérentes a été confirmée. Ensuite, nous avons procédé à un inventaire de
toutes les improvisations de Nivaldo dans sa propre discographie. Après avoir retranscrit
trente de ces improvisations, nous avons analysé trois solos qui représentent des phases
distinctes. Grâce au corpus structuré des improvisations, nous avons recensé des
caractéristiques de l'improvisation d’Ornelas, ce qui nous a permis de rechercher des
similitudes et des différences avec son oeuvre de musique de chambre. En prenant comme
point de référence théorique Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner
(1994) et Berkowitz (2010), nous avons étudié le concept d'improvisation et sa relation avec
la composition. Nous avons alors regroupé dans des tableaux explicatifs des concepts et des
techniques d'improvisation, toujours accompagnées d'extraits de solos d’Ornelas. À la fin de
la thèse, afin de cerner le degré de conscience capable de survenir au cours d'une
improvisation, nous avons proposé une expérimentation avec trois solistes, jouant sur une
progression harmonique qui leur été inconnue, extraite d'une musique de Nivaldo. Après la
transcription et l'analyse mélodique des solos, les conclusions montrent que, d'une certaine
manière, la conscience est présente dans toutes les prises. En ce qui concerne la question de
l'interprétation, l'étude a constaté la sémantique plurielle de l’oeuvre. À propos du binôme
improvisation / composition, il existe plus de points d’approximation que de différenciation
dans ces activités. Finalement, la recherche indique que le compositeur est hybride, autant par
le biais de l'utilisation d'éléments qui se mêlent dans sa composition populaire et classique.||n/a||O objetivo desta tese foi investigar a música improvisada, a música de câmara de Nivaldo
Ornelas e sua interpretação. Como sua obra transita no ambiente da música popular e no da
música erudita, fez-se uma revisão bibliográfica desta relação dicotômica. A dificuldade
encontrada para a definição destes termos se deve à sua abrangência e contradições decorridas
em seu percurso histórico. Foi feita uma análise musical e uma análise comparativa de seis
interpretações do Noturno para flauta e piano, sua primeira peça erudita, por seis duos de
diferentes escolas interpretativas. A partir de textos de filósofos e musicólogos como Sloboda
(2007), Bowen (2010) Abdo (2000) e Cook (2006), confirmou-se a possibilidade de múltiplas
interpretações válidas e coerentes. Em seguida procedemos ao levantamento de todos os
improvisos de Nivaldo em sua discografia autoral. Após a transcrição de trinta deles, foram
analisados três solos que representam fases distintas. Com o corpus dos improvisos
estruturado, foram elencadas características da improvisação de Ornelas, nos permitindo
buscar semelhanças e diferenças com sua obra de câmara. Tendo como referencial teórico
Benson (2003), Nettl (1974, 1998), Bailey (1992), Berliner (1994) e Berkowitz (2010), foi
estudado o conceito de improvisação e de sua relação com a composição. Agruparam-se então
em quadros explicativos, conceitos e técnicas de improvisação, sempre exemplificadas com
excertos de solos de Ornelas. Ao final da tese, para aferir o grau de consciência que pode
ocorrer durante uma improvisação, propôs-se um experimento com três solistas, tocando
sobre uma progressão harmônica desconhecida por eles, extraída de uma música de Nivaldo.
Após a transcrição e análise melódica dos solos, as conclusões apontam que, de alguma
forma, a consciência está presente em todos os takes. Quanto à questão da interpretação, o
estudo constatou a plurissemanticidade da obra. Em relação ao binômio
improvisação/composição, observou-se a existência de mais pontos de aproximação do que de
diferenciamento nestas atividades. Ao final do estudo, a pesquisa evidenciou o caráter hibrido
da composição de Ornelas, rico no entrelaçamento de elementos da música popular e erudita.
