Descrição
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014.||Esta investigação busca entender práticas pedagógicas de projetos de trabalho como pedagogias culturais, e ainda mais, como se articulam com os Estudos da Cultura Visual. Também utilizo nessa dissertação a metodologia a/r/tográfica para experien¬ciar a fusão de práxis, teoria e poética na apresentação de eventos pedagógicos que enfatizam a importância da construção do conhecimento a partir das visualidades e nela inserida a arte. Dessa forma, relacionar cultura e política leva em consideração a questão da dominação e emancipação dos sujeitos inseridos nesse processo. Entre os anos de 2002 e 2007, realizei estas experiências como professora no Centro de Ensino Médio 01 de São Sebastião, na periferia de Brasília-DF, e os projetos tiveram grande interesse e envolvimento dos estudantes. Levando em consideração o desinteresse dos estudantes pelas imagens da história da arte, considerei levar para a sala de aula o cotidiano dos estudantes em suas diversas formas de representações como forma de tornar a aprendizagem mais significativa e estimulante. Paulo Freire foi o arcabouço teórico para a construção dessa forma de trabalho à época, sendo o trabalho com projetos fundamentado na obra de Fernando Hernández, a base dessas práticas pedagógicas. Para conquistar a audiência, a arte e suas representações da cultura ocidental hegemônica, presentes nos programas de acesso ao Ensino Superior brasileiro, foram trabalhadas em diálogo com representações da cultura popular e de massas. Essas práticas buscavam estimular a consciência crítica e proporcionar agência nos estudantes situados em contextos socioeconômicos desfavorecidos. Além disso, visavam capacitar o estudante para as avaliações externas bem como tornar a escola um espaço de experimentação e criação mais abrangente do ponto de vista político. Logo, seria importante questionar: Qual a importância dessas práticas? Como elas colaboram para o fomento da crítica cultural e social, construção de saberes? Como auxiliaram a difusão do conhecimento sobre a visualidade e a arte? Como essas abordagens pedagógicas contribuíram para a construção de identidades e promoção de agência dos sujeitos na escola e na comunidade? Quais dados visuais, quais artefatos produzidos pelos estudantes seriam capazes de criar um evento pedagógico, ao mesmo tempo um acontecimento artístico e significativo para os estudantes e para a escola? Para tal, realizo levantamento das minhas práticas pedagógicas mais significativas reconstituindo assim, a memória dessas práticas, agora revisitadas por meio da interpretação de dados visuais, estabelecimento de grupos focais e de questionários. Foi realizado grupo focal com os estudantes participantes dessas práticas e também foram utilizados questionários semiestruturados cuja amostra constitui-se de 26 estudantes secundaristas. Foi realizada uma análise documental base¬ada em revisão de literatura nas áreas de cultura visual, investigações educacionais baseadas nas artes e a/r/tografia, nos dados visuais dos registros das práticas didáticas realizadas. Situada aqui como artista, investigadora e educadora, ou seja, uma a/r/tógrafa, apresento os resultados da investigação em forma dialógica de textos e representações visuais dos trabalhos realizados. A perspectiva política ou a intencionalidade de crítica de um contexto político pretendeu empoderar os estudantes com uma crítica da realidade circundante. Conheci e reconheci pessoas capazes de enfrentar desafios, mais solidárias no trabalho de equipe, pessoas mais sensíveis e afetivas em seus olhares sobre o mundo e pessoas que empregam a imaginação e a criatividade em um pensamento orgânico que ressoou como aventura, por meio da experiência de caminhar juntos em uma formação. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÈ||Cette recherche a comme but, dans le cadre des études de la culture visuelle, comprendre l’articulation des pratiques pédagogiques développées dans des projets de travail comme des pédagogies cultu¬relles. La méthode utilisé a été la méthode a/r/tographique, laquelle permet l’expérience de fusionner la praxis, la théorie et la poétique dans la présentation des événements éducatifs dont l’importance de la construction du savoir est faite d’après les visualitées et l’art. Ce travail pretend relationer culture et politique pour prendre en compte la question de la domination et de l’émancipation des sujets inclus dans le processus pedagogique. Entre 2002 et 2007, j’ai mené ces expériences en tant que professeur au Centro de Ensino Médio 01, Lycée a São Sebastião, dans la banlieu de Brasilia-DF. Ces projets ont souscité un grand intérêt et une grande participation parmis les élèves. Compte tenue le manque d’intérêt des élèves pour les images de l’Histoire de l’Art, j’ai voulu amener dans mes classes la vie quotidienne des élèves dans leurs diverses formes de représentations, afin de rendre l’apprentissage plus significatif et stimulant. Les écrits de Paulo Freire étaient le cadre théorique pour la construction de cette méthode de travail, ainsi que la pedagogie employée dans l’ouvre de Fernando Hernández. Pour conquérir le public, l’art et ses représentations de la culture occidentale hégémonique présents dans les programmes d’accès a l’Enseignement Supérieur brésilien, ces contenus ont eté travaillé avec l’objectif d’établir un dialogue avec les représentations de la culture populaire et de la culture de masse. Ces pratiques ont cherché à stimuler l’esprit critique et proportionner l’action chez les élèves parvenus de milieux socio-économiques défavorisés. Mon intention a eté aussi de permettre aux élèves d’être plus performants dans les évaluations externes et ainsi faire de l’école un lieu d’ex¬périmentation et de création plus large, tout en considerant un point de vue politique. Par conséquent, il est important se poser les questions suivantes: Quelle est l’importance de ces pratiques? De quellle manière elles collaborent pour la promotion de la critique culturelle, sociale et pour la construction du savoir? Dans quelle mesure elles ont aidé à difuser les connaissances sur la visualité et l’art? Comment ces approches pédagogiques ont contribué pour la construction des identités et pour la promotion d’agence dans l’école et dans la communauté? Quelles données visuelles y compris les artefacts produits par les élèves seraient en mesure de créer un événement éducatif, un événement artistique et significative au même temps? Pour celà, j’ai fait une enquête sur mes pratiques pédagogiques les plus importantes à fin de reconstituer la mémoire de ces pratiques et les revisiteés par l’interprétation des données visuelles et ainsi promouvoir des groupes de discussion et répondre à des questionnaires. Des Groupes de discussions ont été menée aussi bien que des questionnaires semi-structurés ont été également utilisés,dont l’échantillon se composait de 26 élèves du secondaire. L’analyse documentaire a été réalisée après l’examen de la littérature dans les domaines de la culture visuelle, l’investi-gation en éducation basée sur l’art, a/r/tographie et des données visuels des enre-gistrements des mes pratiques pédagogiques. Ainsi comme une artiste, chercheur et professeur, c’est à dire un a/r/tógrapher, je presente les résultats de la recherche des sous la forme d’un dialogue entre textes et représentations visuelles du travail effectué. Le point de vue politique ou le but de la critique dans un contexte politique a voulu rendre les élèves capables de realizer um examen de leur réalité circondante. J’ai reconnu et rencontré des gens capables de répondre aux défis, des gens plus solidaires en se qui concerne les travaux en equipe, des gens plus sensibles et affectueuses par rapport le monde et aussi des gens, qui utilisent leur l’imagination et leur créativité dans une pensée organique qui ressemble à une ‘aventure à travers l’expérience de marcher ensemble pour la formation des personnes .
