Descrição
Dissertação também disponível em formato impresso, com o número de chamada DM 2014/05||n/a||This dissertation discusses the use of metapatterns as a tool for musical composition with
open forms, graphical scores, improvisation, interaction between artistic expressions and liveelectronics,
from the point of view of systemic thinking and complexity studies. Focuses on
the role of the score in a situation, where a group of musicians improvises from a score with
non-traditional notation, trying to understand it as a complex process. It is the study of a
specific case in the diversity of musical practices, where a score is accepted by interpreters as
the starting point for a musical performance. In Chapter 2, tries to understand the situation
through the metaphor of a strange attractor, from Chaos Theory, with fractal dimension and
hypersensible dependency on initial conditions: non-linear, dynamic, unpredictable, selfsimilar,
complex — these, understood as characteristics of its form. Discusses, in this context,
the role of models. Through a zig-zag between form and process, in the next chapters,
observes the score from three points of view. Chapter 3, the first point of view, tries to unfold
the understanding of the form of the process, to an understanding of systems of interacting
parts. From Gregory Bateson's systemic thinking, discusses abduction as a tool of thought (the
role of models, also as stories and metaphors) and his concept of patterns. Analyses his six
criteria of mental process, understanding the system, its parts in interaction, as encompassing
the musicians and the score, in the situation in focus. Concludes that, in this perspective, the
score can be seen as a point through which collateral energy flows into the system and as
bringing metamessages to the process. The author criticizes Bateson's thought in hierarchies.
The second point of view (Chapter 4) tries to go back to the process, by analyzing a score that
presupposes the situation in focus: Wu-Li, by Hans-Joachim Koellreutter. The analysis points
out to a compositional thought interested in the interrelations of musical gestures in time,
from where the author apprehends the possibility of thinking in a pattern of interrelationships
of patterns of interrelationships, a metapattern. Chapter 5 tries to understand more about the
form of the process through the point of view of complexity studies: feedback chains,
autorganization, emergence, in systems of the nature of those discussed in the first point of
view. As a result of a critic to systemic thinking, tries to go beyond a formulation in
hierarchies: proposes a substitution of the schematic in systemic thinking for a diagrammatic
thinking, closer to the understanding of process in Félix Guattari. Understands a metapattern
as a tool, and non-formula, of a compositional thought. The author analyzes his own use of
this way of thinking in his compositions, in relation to: the use of the second person singular
(you), the interrelationships between time and notation, objects and bodily interrelationship.
Compares the metapattern with a metaphor and a diagram, at the same time retrospective and
projective, and stresses its use in crossing the membrane between artistic expressions. In the
last Chapter, exemplifies the thought presented in this dissertation, through his piece gosto de
terra, describing the making off: of an algorithm for live-electronics and the score.||n/a||Esta tese discute a utilização de metapadrões como ferramenta para a composição musical com
formas abertas, partituras gráficas, improvisação, interação entre linguagens artísticas e
eletrônica ao vivo, a partir do pensamento sistêmico e dos estudos da complexidade. Foca no
papel da partitura em uma situação, em que um grupo de musicistas improvisa a partir de uma
partitura com notação não-tradicional, procurando entendê-la como um processo complexo.
Parte, assim, para o estudo de um caso específico na diversidade de práticas musicais, onde uma
partitura é aceita por intérpretes como ponto de partida para uma performance musical. No
Capítulo 2, procura entender a situação pela metáfora de um atrator estranho, a partir da Teoria
do Caos, com dimensão fractal e dependência hipersensível das condições iniciais: não-linear,
dinâmica, imprevisível, auto-semelhante, complexa — sendo estas, características de sua forma.
Discute, nesse contexto, o papel de modelos. Fazendo um ziguezague entre forma e processo,
observa a partitura através de três olhares, nos três próximos capítulos. No Capítulo 3, traz um
primeiro olhar, que procura ampliar o entendimento da forma do processo para um
entendimento de sistemas, feitos de partes em interação. A partir do pensamento sistêmico em
Gregory Bateson, discute a abdução como ferramenta do pensamento (o papel de modelos,
também como estórias e metáforas) e sua compreensão de padrões (patterns). Em seguida,
analisa sua lista de seis critérios do processo mental, entendendo o sistema, suas partes em
interação, como formado pelas musicistas e a partitura, na situação enfocada. Conclui que, nessa
perspectiva, a partitura pode ser vista como um ponto por onde flui energia colateral para o
sistema e veículo de metamensagens no processo. Faz uma crítica ao pensamento em
hierarquias, em Bateson. No segundo olhar (Capítulo 4) procura voltar ao processo, analisando
uma partitura que pressupõe a situação enfocada: Wu-Li, de Hans-Joachim Koellreutter. A
análise aponta para um pensamento composicional interessado nas inter-relações dos gestos
musicais no tempo, do qual apreende a possibilidade de se pensar em um padrão de interrelações
entre padrões de inter-relações, um metapadrão. No terceiro olhar (Capítulo 5), procura
entender mais da forma do processo, a partir dos estudos da complexidade: cadeias de
retroalimentação, autorganização e o emergir, em sistemas da natureza daqueles discutidos no
primeiro olhar. Faz uma crítica ao pensamento sistêmico. Tenta ultrapassar a formulação em
hierarquias: propõe uma substituição do esquemático no pensamento sistêmico, por um
pensamento diagramático, próximo ao entendimento do processo em Félix Guattari. Entende um
metapadrão como ferramenta, e não-fórmula, de um pensamento composicional. O autor passa a
analisar a utilização desse pensamento em suas próprias composições, com relação: ao uso da
segunda pessoa do singular, às inter-relações entre tempo e notação, aos objetos e à inter-relação
corporal. Compara o metapadrão a uma metáfora e a um diagrama, ao mesmo tempo
retrospectivo e projetivo, e ressalta sua utilização no atravessar a membrana entre linguagens
artísticas. Por fim, exemplifica o pensamento exposto na tese, descrevendo a elaboração: do
algoritmo para a eletrônica ao vivo e da partitura de gosto de terra.
