Descrição
Voltar o olhar para a produção da arquitetura brasileira realizada entre 1930-40
significa ter a oportunidade de rever um modo de concepção atemporal, cuja retomada pode
permitir a reflexão e a produção de uma arquitetura própria, forte o suficiente para absorver
as influências externas sem se deixar dominar por elas. Neste trabalho, o objeto de estudo é
o recurso da azulejaria, utilizada como recurso de composição visual dos ambientes e
legitimador do discurso desta arquitetura. Não se trata de uma análise de toda a produção da
época, mas sim de encontrar, através dos principais edifícios onde o recurso do azulejo foi
utilizado, os valores estéticos propostos por esta arquitetura. Para tanto vale-se da
convergência das obras de Portinari, Costa e Niemeyer. Partindo do entendimento da
conceituação da ambiência proposta pelo modernismo brasileiro, metodologicamente
procura-se relacionar estes conceitos de maneira a compreender a relação entre estes
espaços sejam eles pictóricos ou arquitetônicos. O entendimento da azulejaria como um
recurso de legitimação visual permite compreender não somente a espacialidade modernista
brasileira vista à luz de uma abordagem interdisciplinar como esclarecer as conseqüências
deste procedimento na arquitetura subseqüente ao recorte que delimitamos. O entendimento
da azulejaria como um elemento simbólico referente ao lastro patrimonial nacional também
permite, a meu ver, um esclarecimento fundamental como referência as aspectos
psicológicos e artísticos envolvidos no processo composicional da arquitetura. Entendida
como um recurso legitimador do discurso inaugural da arquitetura modernista brasileira, a
azulejaria teve grandes conseqüências no desenrolar da arquitetura após a inauguração da
Pampulha no final da década de 1940 e produziu um olhar sobre o Brasil numa
circunstância histórica que foi na verdade uma necessidade concomitante à vários paises
periféricos em encontrar uma autonomia cultural na primeira metade do século XX||Turning the glance back to the Brazilian Architecture production carried out
between the 1930s- 40s means to have the opportunity of seeing a kind of atemporal
conception, which once re-visited, may allow the reflection and production of a self
Architecture, strong enough to absorb the external influences without being dominated by
them. In this piece of work, the object of study is the resource of Azulejaria , used as a
resource for visual composition of environments, legitimating the discourse of that
Architecture. It is not expected to analyze the whole production of 1930s-40s above
mentioned, but finding throughout the most important buildings where Azulejaria was used,
the aesthetic values proposed by that kind of Architecture. For that, it is made use of the
convergences among Portinari, Costa and Niemeyer work. Starting from the
understanding of the ambience concept concerned about Brazilian Modernism,
methodologically, it is tried to relate the concepts, so that it becomes possible to
comprehend the relation among the spaciousness, pictorial or architectonical. Azulejaria, as
a resource of visual legit, allows understanding not only the spatiality seen from the light of
an interdisciplinary approach, but also clarify the consequences of this procedure in the
subsequent Architecture, according to the framework which it was delimited. The
understanding of Azulejaria as a symbolical element that refers to the National Property
work, also allows, according to my way of seeing, a fundamental information as reference
to the psychological and artistic aspects involved in the Azulejaria Architecture
composition process. As being considered a legit resource of Brazilian Architecture
discourse, Azulejaria has had great consequences in the development of Architecture after
Pampulha inauguration at the end of the 1940s, and it has attracted a glance towards Brazil
in a historical circumstance, which it was, actually, a concomitant necessity to the
peripheric countries of finding a cultural identity at the first half of the XXth century
