Descrição
A presente pesquisa teve como objetivo investigar os efeitos da privação das retroalimentações sensoriais (aural, cinestésica e visual) na abordagem inicial de peças para piano por estudantes de diferentes níveis acadêmicos. A metodologia seguiu um delineamento experimental tipo hierárquico no qual 12 pianistas (alunos de início, meio e fim de curso da graduação, e alunos da pós-graduação em Música) foram submetidos a quatro condições de estudo com privação singular e/ou pareada das retroalimentações: (i) Condição A: Decodificação Visual com retroalimentação cinestésica e privação da retroalimentação aural; (ii) Condição B: Decodificação Visual com privação das retroalimentações aural e cinestésica (prática mental); (iii) Condição C: Decodificação Aural com retroalimentação cinestésica e privação da retroalimentação visual da partitura (“tocar a música de ouvido”); (iv) Condição D: Decodificação Aural com privação das retroalimentações cinestésica e visual da partitura. Para a coleta de dados, quatro encontros foram realizados individualmente com os pianistas. Cada encontro foi destinado ao estudo de uma peça em uma das condições de privação, seguidos de uma performance e entrevista semiestruturada. Os dados obtidos foram analisados qualitativamente e quantitativamente acerca do tempo de prática despendido em cada condição de estudo, das estratégias desenvolvidas pelos participantes e do produto das performances. Os resultados apontam que em todas as quatro condições, os participantes demonstraram a necessidade de estratégias de manipulação do conhecimento declarativo/semântico para a leitura e entendimento da linguagem musical, notada ou estimulada de forma aural. Em três das quatro condições (A, B e C), os participantes recorreram à manipulação de estratégias visando: (i) acessar o conhecimento procedimental no instrumento e fora dele a fim de estabelecer e/ou coordenar os movimentos para as situações de performance, (ii) capacitar meios de acesso e/ou de criação de uma representação mental para orientar suas performances e/ou fornecer subsídios básicos para a execução musical e capacidade de retenção das informações sensoriais. Na amostra investigada os pós-graduandos demonstraram níveis de expertise mais desenvolvidos através de produtos qualitativamente superiores aos demais estudantes no que concerne à comunicação expressiva e fluência na execução, nas condições A e B.||The present research aimed at investigating the effects of sensory feedbacks privation (auditory, kinesthetic and visual) during the initial approach to piano pieces by students belonging to different academic levels. The methodology was based on an experimental nested-design in which 12 pianists (freshman, sophomore and senior undergraduate students, and graduate students of Music) were submitted to four different studying conditions with single and/or paired privation of feedbacks: (i) Condition A: Visual Decoding with kinesthetic feedback and auditory feedback privation; (ii) Condition B: Visual Decoding with privation of auditory and kinesthetic feedbacks (mental practice); (iii) Condition C: Auditory Decoding with kinesthetic feedback and privation of visual feedback from the score (‘playing by ear’); (iv) Condition D: Auditory Decoding with privation of kinesthetic and visual (score) feedbacks. Data collection took place in four sections, individually with each pianist. In each section, the participant studied one piece under one condition of feedback privation, followed by performance and semi-structured interview. Data were analyzed qualitatively and quantitatively in terms of the practice time spent in each condition of study, of strategies developed by participants and of performance products. Results have shown that in all four conditions, the participants have shown the necessity of strategies for the manipulation of declarative/semantic knowledge for reading and musical language understanding, notated or auditory stimulated. In three out of four conditions (A, B and C), the participants have manipulated strategies aiming: (i) accessing the procedimental knowledge in and out of the instrument to establish and/or coordinate the movements for the performance; (ii) enabling means of access and/or creation of a mental representation to guide their performances and/or providing basic subsidies for musical execution and the capacity for holding the sensorial information. Within the investigated sample, the graduate students have shown more developed expertise levels through their qualitatively higher products in comparison to the other students in terms of expressive communication and fluency in conditions A and B.
